»(...) Im Atelier Volker Heise zeigte Jojo Darski sein Können. Live demonstrierte er seine Kunst auf einer sieben Meter langen Leinwand, während die Besucher an ihm vorbei flanierten. Normalerweise bin ich beim Arbeiten allein, sagte Darski: Sich dabei beobachten zu lassen ist ein Experiment.

Bei seiner Tusche-Acryltechnik kommt zuerst Tusche auf die Leinwand und wird dann mit Airbrush bearbeitet. Danach setzt der Künstler mit dem Pinsel Farben ein.

Der 46-Jährige hat im Alter von elf Jahren zu malen begonnen. Heute ist er Grafikdesigner und findet die Mischung zwischen Beruf und Berufung bereichernd: Bei meiner Arbeit bin ich kreativ, bei meiner Malerei bin ich frei.«

MR (Solinger Tageblatt 25.07.2011)

»(...) So gewährten etwa in der Rathausgalerie die Werke des Wuppertaler Künstlers Jojo Darski einen Einblick in seine abstrakt-gegenständliche Kunst: die organische und an die Natur orientierte Welt des Mikro- und Makrokosmos. Acryl-, Tuschetechnik, sowie digital nachbearbeitete Fotografien sind Beispiele seines Schaffens. (...)«

SD (Anzeigen-Echo Wipperfürth 06.07.2011)

»(...) Petra Pfaff, die Vorsitzende des Kulturvereins Kunstfluss Wupper, erläuterte im Obergeschoss des Rathauses die Bilder des Malers Jojo Darski.

Er begründete Anfang der 90er Jahre die organistische Malerei und zeigte seitdem seine Arbeiten in vielen Ländern. Handwerklich ausgereift und von großer Farbintensität, spiegeln seine Werke die Natur wider (...)«

Christine Kaula (Kölnische Rundschau 04.07.2011)

»(...) Die Titel deiner Bilder lassen vermuten, dass es zuerst den Gedanken gibt, dem das Bild folgt. Ist das richtig?

Nicht ganz. Fast alle Werke sind Bestandteile von Serien. Den Serien gehen sicherlich Gedanken und Skizzen voraus. Die einzelnen Werke entstehen dann allerdings intuitiv in der Ausarbeitung.

(...)

Gibt es Rituale, die dir helfen, dich auf die kreative Arbeit einzustimmen?

Nein. An manchen Tagen fange ich verschiedene Projekte gleichzeitig an, an anderen versinke ich in einer einzigen Tätigkeit. Oftmals fließen aber auch wechselseitig Ideen ineinander. Dann entstehen neben Grafiken für Designkunden zum Thema Zeitmanagement auch Gemälde zum Thema Zeitgeister. Daneben darf auch ein Songtitel namens Keine Zeit nicht in der Sammlung fehlen... Kreativität ist für mich nicht steuerbar, sie steuert mich. Ich benötigte eher ein funktionierendes Ritual, um zur Ruhe zu kommen. (...)«

Judith Harrass (MinD-Magazin 13.10.2010)

»(...) Unter dem Titel Visions haben kürzlich zehn Künstler der Bergischen Kunstgenossenschaft (BKG) in Wuppertals israelischer Partnerstadt Beer Sheva ihre Werke ausgestellt.

Es war die erste deutsche Kunstausstellung in Beer Sheva überhaupt.  (...) der deutsche Botschafter in Israel, Harald Kindermann, hielt ein Grußwort. Bei Visions stellten aus: Michael Alles, Ellen Blank-Hasselwander, Hilde Birkhölzer-Dehnert, Johannes Birkhölzer, Jojo Darski, Manuele Klein (...)«

(Westdeutsche Zeitung 12.05.2010)

»(Übersetzung:) Natur und Mensch begeistern und inspirieren Jojo Darski. In seinem künstlerischen Schaffen verbindet er in exzellenter Art und Weise Farben, Formen, Worte und Töne. Er provoziert, regt Phantasie an und flirtet mit dem menschlichen Bedürfnis nach Harmonie, so Kulturhistorikerin Martyna Wasilewska-Sagel über sein Gesamtkunstwerk.

(...) Sie möchte mit dieser Einzelausstellung von J. Darski einen kulturellen Austausch zwischen den beiden Städten initiieren, sagt Halina Mackiewicz, Künstlerin und Leiterin der Galerie Chłodna 20. (...) Organistische Kunst ist ein von Darski definierter Begriff. (...) ihre Inspiration sind die Vielschichtigkeit von Natur und das menschliche Miteinander. Wie farbintensive Blüten Bienen anlocken, locken auch Arbeiten von Darski den Betrachter an, sich mit ihnen länger auseinanderzusetzen und über die Botschaft der Bilder nachzudenken. (...) Darski stellte seine Arbeiten bereits in Deutschland, der Schweiz, Dänemark, Israel und Frankreich aus. In Suwałki präsentiert er Arbeiten, die in den letzten 20 Jahren entstanden sind.« [zum Original-Artikel...]

Martyna Sagel (Tygodnik Suwałski - PL  11.05.2010)

»(...) "Visions": die erste Ausstellung von deutschen Künstlern im israelischen Beer-Sheva ließ zehn bergische Künstler eine erste Brücke zur Negev schlagen. (...) Der Oberbürgermeister von Beer-Sheva, Rubik Danilovich, freute sich besonders über die Kunstwerke im Eingang des Forums, wo einige Werke von Jojo Darski und Manuele Klein geschickt in den Farben der israelischen Nationalflagge arrangiert waren.

über zwei Etagen präsentierten dort BKG-Künstler ihre persönlichen Visionen in vielfältigen Ausformungen: die beiden Künstler und Kuratoren der Ausstellung, Manuele Klein (Overath) und Jojo Darski (Wuppertal) arbeiteten mehrere Tage gemeinsam mit der Vorsitzenden der Art Association Negev, Ruth Bowman (Beer-Sheva), an diesem außergewöhnlichen Brückenschlag. (...)«

(Kölnische Rundschau 18.03.2010)

»(...) Menschenbilder in der Sparkasse. Sechs Künstler zeigen ihren Blick auf den Menschen - die Sparkasse hat in Zusammenarbeit mit der Bergischen Kunstgenossenschaft eine gehaltvolle Gruppenausstellung zusammengestellt.

(...) Einen ganz anderen Akzent setzt Jojo Darski mit seinen surrealistischen Werken. Er malt organische Formen, die auch an menschliche Körperteile erinnern, doch dabei geht es ihm um die Darstellung innerer Zustände.

So kann der Besucher in der sehenswerten Ausstellung viele verschiedene Facetten der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Thema Mensch erkunden.«

Meike Nordmeyer (Westdeutsche Zeitung 05.02.2010)

» Darski - zum dritten Mal gewonnen

1996 startete die Wuppertaler Band Darski, benannt nach ihrem Frontmann Jojo Darski. 11 Mann gehörten damals zur Gruppe, sie standen kurz vor einem großen Plattenvertrag. Doch der sollte platzen, danach löste sich alles auf. 2007 kam die Idee, das ganze noch einmal aufleben zu lassen.

Ein früherer Produzent erinnerte sich an die Gruppe, von der er meinte, sie wären damals ihrer Zeit voraus gewesen. Und so versuchen Darski es jetzt noch mal, diesmal aber im Quartett... www.darski-musik.de «

Das Interview führte Helmut Brasse:

(WDR2 06.01.2010)

»(...) Die Galerie Graf-Adolf präsentiert Künstler, die vorwiegend im Bereich Malerei und Skulptur schaffend sind. Zu ihnen zählt Jojo Darski, der den Begriff der Organistischen Kunst geprägt hat sowie der Kölner Grafiker Max Stiller mit bichromen Kubismen und Struktur- und Reliefarbeiten. Der junge Künstler David Uessem zeigt großformatige, detailgenaue Portraitmalerei und Renè Kunkel präsentiert abstrakte Landschaftsmalerei der Kanarischen Inseln. (...)

Jojo Darski - Eigentlich wächst alles organistisch. Genauso wie ein Baum, wachsen auch eine Meinung, eine Firma oder der Gedanke organistisch - also ganzheitlich. Wer nicht die Gelegenheit hatte, Jojo Darski und seine Werke in der Ausstellung: Neue Rahmenbedingungen in der Galerie Graf-Adolf (05. Sept.– 03. Okt.) kennen zu lernen, kann dies während der Veranstaltung tun.

Jojo Darski (*1966) lebt und arbeitet in Wuppertal. Einige Jahre nach seinem Designstudium an der GHS Wuppertal, machte sich Darski in den neunziger Jahren als freier Künstler selbstständig. Die Wirkungsbereiche umfassen bildende Kunst, Design und Musik. Es sind Themen des alltäglichen Lebens, die Jojo Darski in seinen Bildern und Präsentationen verarbeitet. Das gesamte Spektrum seiner Präsentation sind Kombinationen, die viele verschiedene Möglichkeiten bieten, sich einem Thema zu widmen. (...)«

(Mülheimer Stimmen 18.11.2009)

»(...) Die Galerie Graf-Adolf präsentiert in ihrer nächsten Ausstellung die charmant aufweckenden Arbeiten des Wuppertaler Künstlers Jojo Darski.

Unter dem Titel „Neue Rahmenbedingungen – lebendige Formen in leuchtenden Farben und erstaunlichen Zuständen“ werden völlig unterschiedliche Werke in organistisch durchdachten und durchlebten Darstellungen zu sehen sein. (...) Der Reiz des Spiels mit den verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten ist die Triebkraft meines künstlerischen Schaffens. Es sind Themen des alltäglichen Lebens, die Jojo Darski in seinen Bildern und Präsentationen verarbeitet. Die Arbeiten sind so unterschiedlich, weil auch die Menschen unterschiedlich sind. Denn Darski möchte sie alle erreichen. Für möglichst Jeden soll es eine Tür geben, um einzutreten in diese faszinierende Welt des Künstlers.

So können Betrachter Gemälde mit Acryl auf Leinwand, mit Tusche-Acryl-Technik oder auch Fotografien und Collagen genießen. Oft sind die Macharten der Werke so verschiedenartig, dass beim anfänglichen Schauen der Eindruck entstehen kann, als ob unterschiedliche Künstler am Werk gewesen wären.

Triebkraft seiner Kreativität sind Emotionen und Gedanken, die in dem Menschen Jojo Darski reifen. Durch sein Schaffen öffnet er Ventile, um diese in die Welt heraus zu bringen.

Je nachdem, welche hiervon gleichzeitig geöffnet werden, dementsprechende Mischungen entstehen auch. So kommt es nicht selten vor, dass der freiberufliche Künstler, Musiker und Designer sich in allen Bereichen mit einem Thema beschäftigt. (...) Darski spricht dabei niemals Urteile, sondern stellt lediglich Beobachtungen und Sichtweisen dar. Im besten Falle erkennen sich die Betrachter in einem Gemälde oder einer Fotografie selbst wieder, können sich hinein fühlen oder auch darüber schmunzeln. Dabei sind es unterschiedliche Blickwinkel, die Jojo Darski sinnlich wahrnimmt. Im Schaffensprozess stellt er sie anschließend so dar, dass aus ihnen verständliche Formulierungen entstehen. (...)

Wie sehen diese verständlichen Formulierungen aus? Darski kreiert 2 ½ dimensionale Bilder. Das heißt, der Betrachter sieht einen Raum oder ein Relief dargestellt, doch beim genauen Hinschauen ist es doch wieder nur eine Kontur oder eine Maltechnik, die diesen Effekt erzielt. In seinem ausgereiften und qualitativ perfektionierten Stil bekommen Formwesen und Strukturen, die teilweise an Insekten und Amöben erinnern oder auch völlig abstrakt erscheinen, einen fassbaren Ausdruck. Dabei bearbeitet... [Den ganzen Artikel finden Sie hier: weiterlesen]«

(Mülheimer Stimmen 18.08.2009)

(LebeArt 18.08.2009)

»Jojo Darski: Für mich ist der fließende Übergang zwischen Kunst, Musik und Design eine Quelle der Inspiration. Es ist faszinierend, gleiche Umstände auf völlig verschiedene Art und Weise zu sehen und auszudrücken, verschiedene Blickwinkel einzunehmen.

Der Wuppertaler Künstler Jojo Darski präsentiert in der Zeit vom 05. September bis zum 03. Oktober Werke seines vielfältigen Schaffens in der Galerie Graf-Adolf. Unter dem Titel: Neue Rahmenbedingungen – lebendige Formen in leuchtenden Farben und erstaunlichen Zuständen werden Acrylgemälde, Tusche-Acryl-Mischtechniken & Fotografische Werke ausgestellt. Durch langjähriges kontinuierliches Schaffen entwickelte und verfeinerte Darski seine eigenwillige Organistische Kunst. Es ist eine Gute Mischung, die sich durch Qualität und Originalität auszeichnet. So wie der Mensch selbst. Wir hatten Gelegenheit den Vollblutkünstler zu treffen und mit ihm ein anregendes Gespräch über seine Kunst, Musik und die Vorteile der Kombination zu führen. (...)

»Farbintensive Blüten locken Bienen an, die Bilder Jojo Darskis den Betrachter. Die von Alicja Darski anlässlich der Vernissage gelobte Lebendigkeit der Werke, die immer wieder überraschend und neu wirken, können Kunstfreude im Studio der BKG (Bergische Kunstgenossenschaft) im Kolkmannhaus sehen.

Ein apokalyptischer Monolog und unfassbare Aussagen: Neun große Themen (...) in deren Zentrum, katalogisiert durch diverse Oberbegriffe, immer Zwischenmenschliches steht. Wirtschaftliche Umbrüche zwingen zur neuen Auseinandersetzung und schaffen neue Rahmenbedingungen - damit schlug Laudatorin Darski, die Ehefrau des Ausstellenden, den Bogen zum Titel der Schau, der Neue Rahmenbedingungen lautet.

Als Acryl-Trockentechnik und verschiedenen Tuschetechniken auf Leinwand sind Unfassbare Aussagen ausgestellt. Hierbei ist Bild geworden, was sich (...), dahinter verbirgt, wenn sich Behauptungen als Wahrheiten verkleiden.

Im Apokalyptischen Monolog stellt er dem Betrachter die Frage oder regt zum Nachdenken darüber an, welche Art von Bildung verbale Brandstifter auf Dauer stoppen kann. (...)

Dem Geheimnis der Evolution auf der Spur:

Diese organistischen, bunten Formwelten erinnern an organische Strukturen, die aus Mikro- und Makrokosmos realistischer Natur oder Gewebestrukturen entnommen zu sein scheinen. Diese Formen und Farben erzeugen Assoziationen, die im Kopf eines Jeden individuelle Gefühle und Synästhesien erzeugen.

Und so bleibt es dem Betrachter überlassen, das Geheimnis der in Blau gehaltenen Organistischen Evolution I bis III zu entschlüsseln oder sich mit dem ebenfalls in Blau gehaltenen Genius und der Struktur des Wissens auseinander zu setzen.«

Valeska von Dolega (Westdeutsche Zeitung 18.06.2009)

(m2music Unna 12.04.2009)

Weitere Infos zur Band und mehr Songs unter: www.darski-musik.de

» (...) Die Fotomontage ist aus drei Teilen zusammen gesetzt: links der verwitterte, versandete weibliche Bauchnabel, rechts daneben die Detailaufnahme vom vertrockneten Blütenstand eines saftigen Apfels und ganz rechts eine Nahaufnahme eines am Ast zerplatzten, ausgetrockneten, roten Luftballons.

Die symbolhafte Aneinanderreihung möglicher Lebensstationen von der „Geburt“ bis zum unausweichlichen Ende spielt mit unseren Assoziationen von Frucht/ Fruchtbarkeit und geplatzten Träumen. Tragen wir die Frucht im Leibe, sitzt die Frucht nur noch unter der ausgetrockneten Blüte, oder wurden wir am Ende in unserem Höhenflug bereits gestoppt? Hierbei bleibt uns selbstverständlich die Wahl des eigenen Standpunkts im Bild selbst überlassen.

Diese für Jojo Darski typische Darstellungsweise des Organischen & Natürlichen setzt sich auch in seinem malerischen Werk fort. (...)«

(Der Morgner: Simplizissimus-Preis Soest 15.12.2007)

»Zum 17. Mal lädt die Initiative Kunst grenzenlos ein - zwölf Meerbuscher und neun Gastkünstler der Bergischen Kunstgenossenschaft Wuppertal sind dabei. (...) Ein mit verschiedensten Acrylfarbtechniken gemaltes Triptychon präsentiert Jojo Darski (42). Der Künstler aus dem Bergischen nennt sein in verschiedensten Blautönen leuchtendes Werk Organische Evolution. Aus dieser überhöhten Perspektive können wir die Dynamik, die

Vielfalt, das Chaos und die Kraft der Natur erkennen. (...)«

Raphael Beesen (Westdeutsche Zeitung 09.09.2008)

»(...) Der Wuppertaler Maler setzt auf „Organistische Evolutionen“. Zu sehen sind sie in der Galerie Blickfang. Der Wuppertaler (...) Darski stellt einen Zyklus seiner gegenständlich-abstrakten Malerei aus. (...)

Galerist Steffen Schneider hat zusammen mit dem Künstler Bilder ausgewählt, die allesamt einen schneeweißen Hintergrund haben. Ihr kleinster gemeinsamer Nenner: Sie sind Stimulanz für Auge und Hirn.

Ähnlich der symbolischen Erschaffung der ersten Wesenheit knete, verdrehe und ziehe auch ich die Formen und lasse sie auf der Leinwand wachsen, bis sie mir perfekt erscheinen, beschreibt der 42-Jährige seine Vorgehensweise. Da ein ausgewogener und ästhetischer Dialog nur zwischen mehreren Formwesen möglich ist und sichtbar wird, füge ich Gegenformen hinzu.

Mit seinen intensiven, oft einander kontrastierenden Farben, den gezackten Formen und bewegten Pinselstrichen fängt der gebürtige Bielefelder die nervöse, brodelnde Atmosphäre bioamorpher Konstrukte ein.

Viel Raum für Assoziationen: Bilder werden ohne Titel präsentiert

Jedes Bild hat seinen eigenen Code - ähnlich wie die DNA eines jeden Lebewesens individuell ist. Diese abstrakten Werke haben jeweils einen Titel bekommen - die allerdings die Aussage des Bildes verschlüsseln, wie bei Charles Darwin, der dies durch teilweise skurrile lateinische Tiernamen erreichte. Somit lassen sie viele Assoziationen zu. (...) Damit der Betrachter weiterhin frei in seiner Begutachtung bleibt und immer Neues entdeckt, haben wir die Bilder alle ohne Titel gehängt, erklärt Schneider. So bleibt es jedem selbst überlassen, einen eigenen Zugang zu den farbenfrohen Formen zu finden, die mit Tusche fein konturiert auf weißem Untergrund gemalt und vom Künstler Organistische Malerei genannt werden. (...)«

Valeska von Dolega (Westdeutsche Zeitung 08.08.2008)

»Wenn nun Darski Kommunikation will – und das bekundet er – so müssen wir uns über dreierlei Gedanken machen: Was ist sein Thema? Warum und wozu seine Kommunikation? Wie und womit erreicht er sie?

Zunächst zu seinem Thema: Organistische Evolutionen: Den Begriff der Evolution kennen wir aus der Natur (seit Darwin), und wir verstehen darunter jede fortschreitende Entwicklung, jede Entfaltung, jedes Fortschreiten, jeden Fortschritt.

Evolution als Prozess denken wir uns dabei als ein langsames, gezieltes und kontinuierliches Fortschreiten. Bei plötzlichen oder großen Sprüngen sprechen wir dagegen von Revolution oder gar von Katastrophen.

Darski spricht absichtlich von Evolutionen im Plural und das bedeutet, dass es vielfältige solche Entwicklungen gibt, viele Wirklichkeiten, viele Wahrheiten nebeneinander, gleichzeitig, simultan. Evolutionen sind stets vielfältig, niemals einfältig.
Was bedeutet Organistisch? Zunächst ist darin der Begriff Organ enthalten und Organe sind Körperteile von Lebewesen, die bestimmte Funktionen erfüllen. Beispielsweise unsere Sinnesorgane, die Augen, die Ohren, die Nase etc. Aber wir verstehen unter Organ auch speziell die menschliche Stimme (er hat ein lautes Organ) und schon gibt es Irritationen zwischen diesen beiden Bedeutungen.

Aber damit noch nicht genug: Eine Zeitung etwa nennen wir auch ein Presse-Organ, gesellschaftliche Institutionen und Behörden kennen gesetzgebende Organe und ausführende Organe. Und so wird aus der anfänglichen Zweideutigkeit schnell eine Mehrdeutigkeit, Vieldeutigkeit. Mehrdeutiges ist aber häufig Ursprung für Missverständnisse – nicht nur beim übersetzen von einer Sprache in eine andere – wir sprechen von Janusköpfig, von ambivalent, von homonymen Begriffen, von Rätselhaftem. (...)

Und die Möglichkeiten für Verwirrungen, für Kommunikationsfehler, für Missverständnisse gehen noch weiter: Ein Organismus ist ein Lebewesen; organisch bedeutet natürlich. Unter Organ verstehen wir allgemein ein Werkzeug, ein Hilfs-Mittel, speziell ein musikalisches Instrument, zum Beispiel die Orgel. Der Organist ist der Orgelspieler. Organologie ist sowohl die Lehre von den Organen, als auch die Orgelbaukunde. Organisieren schließlich bedeutet planmäßig ordnen, aufbauen, gestalten.

Jojo Darski interessiert sich für solche sprachliche Vieldeutigkeit als Ursache für Irritationen, für Fragwürdiges, für Reizvolles, für Rätselhaftes. Daher wird sie sein Thema. Die Organistischen Evolutionen von Jojo Darski umfassen inhaltlich den Aufbau, die Entwicklung, die Entfaltung von Organismen, von Lebewesen, von Orgelspielern, von neuen, lebendigen, vielfältigen, raumfüllenden, harmonischen Welten auf der Grundlage von mehrdeutigen, homonymen, rätselhaften, zeichenhaften Elementen, Symbolen, Bildern, Wörtern.

Seine Themen liegen also im Spannungsfeld zwischen der wirklich vorhandenen Welt, über die wir Kommunikation erreichen wollen und den von uns Menschen hervorgebrachten Zeichen, Wörtern, Bildern, Sprachen, die wir als Kommunikations-Mittel zu obigem Zweckverwenden. (...) Aus der Sicht von uns Betrachtern, von uns Gedankenmachern, ist das Rätselhafte etwas Anregendes, etwas reizvolles, etwas Faszinierendes. Rätsel fordern uns auf zur Auseinandersetzung, zur Beschäftigung: Rätselwollen gelöst werden. Und wenn wir dann des Rätsels Lösung finden, erfüllt uns dies mit Lust und Freude.
Vermutlich lernen wir das schon als kleine Kinder in Märchen und Mythen und vergnügen uns damit freiwillig in jedem Alter, ein Leben lang: Bilderrätsel, Kreuzworträtsel, Sudoku, … Wolkenbilder lesen, bis hin zu den Wissenschaften selbst, die des Pudels Kern erraten wollen beziehungsweise was die Welt im Innersten zusammenhält. Wir Menschen rätseln gerne, es macht uns Spaß, vielleicht deshalb, weil wir dabei sofort den Erfolg erkennen. Das weiß Jojo Darski. Beim Rätseln sind wir Menschen als Ganzes beschäftigt: Kopf und Herz; Logik und Ästhetik; rational, emotional, intuitiv, freiwillig, spielerisch. Rätsel lösen ist daher geglückte Unterhaltung, ein Glücksfall für den ganzen Menschen. Dieses Glück kennt Jojo Darski aus eigenem Erleben und er setzt sich das Ziel, solches Glück beim Betrachter zu initiieren, zu vervielfältigen und zu kommunizieren.
Organistische Evolutionen als rätselhafte Gebilde fordern uns auf zum Selber-Gedanken-Machen und sie belohnen unsere Anstrengungen mit Freude, mit Spaß, mit Glück.

Bleibt nur noch die Frage: Wie macht Jojo Darski das? Und mit welchen Mitteln?
Darski spielt seine Orgeln mit allen Registern auf der Grundlage handwerklicher Perfektion: Er spielt mit Formen, Farben, Tönen, Bedeutungen, Deutungen, Interpretationen, Vagheiten, Irritationen, Gegensätzlichem und immer in humorvoller Weise: Insekt – in Sekt. Mal beginnt er mit Begriffen und findet dazu rätselhafte Bilder, Illustrationen, Metaphern. Mal beginnt er mit Bildern und findet dazu rätselhafte Titel.
Beim Betrachten geht es uns ähnlich: Wir schwanken ständig hin und her zwischen verbaler und visueller Kommunikation. Kunststücke mit Hintersinn, Provokation mit Feinsinn, Herausforderung an die Phantasie, … so urteilt die Presse.

Das Gegensätzliche ist dabei das zentrale Element: Wort und Bild, Prozess und Resultat, Klarheit und Vagheit, eindeutig und mehrdeutig, wahr-nehmen und falsch-nehmen, Ordnung und Unordnung, Kosmos und Chaos… Dieses Gegensätzliche – und zwar nicht als entweder oder sondern als sowohl, als auch, als Yin und Yang – eröffnet uns Spielräume, ermöglicht Bewegung, Entfaltung, Lebendigkeit, Harmonie, eben Evolution. (...)«

Prof. Dr. Siegfried Maser (Rede zur Vernissage 01.08.2008)

»(...) Man kann um Kunst viele Worte machen oder umgekehrt viel Kunst um Worte. Mit seinem Gemälde Rüssel in Sekt, zu sehen in der Ausstellung Widersprüchliche Überlieferungen, deutet Jojo Darski auf eine solch spiegelbildliche Methodik:

Ein Begriff, der ihn stutzen lässt, gibt Anlass zur künstlerischen Umsetzung. Erstaunlich daran ist, dass der Betrachter, der sich in ein solches Werk vertieft,

selbst über Bedeutung, Doppel- und Hintersinn der Worte nachzudenken beginnt.

Das Geheimnis liegt offenkundig darin, dass sich die Bilder nur scheinbar des Realismus bedienen.

Organistische Malerei nennt Darski seine Technik, in der er modelliert, ohne die letzte klare Aussage zu treffen. Ein vermeintliches Gesicht kann ebenso ein Stein mit Schattenwurf oder rein gar nichts sein. Ein Rüsselinsekt lässt sich als eklige Stechmücke ebenso interpretieren wie eben als ein Stachel aus dem Nichts, der in ein Nichts bohrt, das Schaumwein sein könnte. Womit festzustellen ist, dass nicht alles, was blubbert, wirklich Substanz hat. Eherne Werte, Überlieferungen, beginnen sich aufzulösen, indem sie ihre Widersprüche offenbaren. Würde Darski dabei mit eindeutigen Symbolen arbeiten, hätte er selbst Verrat an seinem Anliegen begangen. So bleibt er bei der scheinbar realistischen Form und wechselt eben nicht ins Surreale, auch wenn gerade seine früheren Bilder immer wieder mit dem Werk von Dalì verglichen werden.

Das Spiel mit dem Zufall

Diese älteren Arbeiten, spielten weit mehr mit dem Zufall, waren aus einer Stimmung heraus gemalt und erhielten erst nachträglich einen beziehungsreichen Titel. Inzwischen geht der Künstler den umgekehrten Weg, sammelt Worte wie Zeitblüten und Auslaufmodell unter einem Oberbegriff, in diesem Fall Zeit, und fertigt im Nachhinein die dazu gehörige Bildserie. Das kriegt Hand und Fuß, sagt er selbst über den Vorstoß seines Schaffens ins Philosophische. Was ist Zeit wert?, fragt er sich. Der eine hat sie nicht, der andere muss sie sich vertreiben. Und beide leben seltsamerweise in derselben Welt." (...)«

Manfred Görgens (Westdeutsche Zeitung 11.09.2006)

»(...) Die Neuen stellen sich vor", so der Titel der Ausstellung, denn die 100 Jahre alte BKG hat seit langem mal wieder Zuwachs bekommen. Mit Marlies Blauth, Jojo Darski und Manuele Klein sind es jetzt 29 Künstler. (...)

Für Jojo Darski ist die Aufnahme in den Künstlerbund "wie eine Heimkehr". Weniger zu Hause fühlt er sich im Surrealismus, auch wenn seine Werke oft in die Nähe dieser Kunstrichtung gerückt werden. In einer Mischtechnik überlässt Darski zunächst einem Tuscheklecks die freie Bahn des Bildträgers, bläst das nasse Schwarz an, bis dessen Verästelungen einen Sinn zu ergeben scheinen. Mit Acrylfarbe modelliert der Künstler anschließend pseudo-organische Formen, in denen der Betrachter alles oder doch wieder nichts zu erkennen mag. Der Vieldeutigkeit im Bild entsprechen die Titel, in denen Worte zu einem Scheinsinn gebogen sind. (...)«

(Westdeutsche Zeitung 04.11.2005)

»Die erste Begegnung mit den Bildern von Darski ist intensiv und eine Mischung aus Faszination und Irritation. Faszination aufgrund der handwerklichen Perfektion, durch die diese Bilder bestechen und Irritation durch die Motive, die aus Handwerk und Phantasie entstehen. Die Anlehnung an große Surrealisten wie Tanguy oder Dalí drängt sich im ersten Moment auf, bleibt aber bei näherer Beschäftigung eine rein formale Parallele. Darski hat im Laufe von rund 15 Jahren einen individuellen Stil entwickelt, den er selbst (in Anlehnung an die organischen Formen der Bildmotive) als organistische Kunst bezeichnet. Seine Bilder entführen uns in eine Welt unbekannter/skurriler Formgebilde, die entweder im plakativen Raum schweben oder in bizarren Landschaften verwachsen sind. Unterschiedliche organische und beinahe geometrische Formen, sowie Zitate des menschlichen oder tierischen Körpers, wachsen ineinander und auseinander heraus und lassen in jedem Bild ein oder mehrere Formenwesen entstehen.
Diese erhalten ihre Lebendigkeit und Energie aus der starken Farbigkeit und der perfekt ausgearbeiteten Plastizität aller Einzelteile. Die bunten Wesen und Landschaften springen dem Betrachter entgegen und zwingen ihn zur näheren Auseinandersetzung, bei der die folgenden Fragen unausweichlich auftauchen: Wer oder was ist das? oder Was passiert dort im Bild?.
Der Betrachter schaut also genauer hin, findet viele Formen und Farben, findet Andeutungen von Mensch, Tier oder Pflanze, findet Zusammenhänge und Bewegung, aber keine eindeutigen Antworten auf die sich aufdrängenden Fragen. Vielleicht folgt er dem Reiz der Bilder, lässt seine Phantasie spielen und gibt ihm einen eigenen Titel. Vielleicht bleibt aber nur das Gefühl der Irritation und er sucht Hilfe im Titel des Künstlers.
Seltsamerweise trifft er hier auf ähnlich merkwürdige Schöpfungen - nun allerdings des geschriebenen Wortes - wie Buswarzen, Schrei der Mücke oder Gärfutter. Schnell wird deutlich, dass die Titel weder als Bildbeschreibung noch als Interpretationshilfe des Künstlers zu verstehen sind, sondern mit ihrem Wortwitz Teil der Irritation des Betrachters, aber auch Anregung sind. Der Künstler hat seine Sicht der Dinge mit Humor in ein Wortspiel verpackt, dass es zunächst zu verstehen gilt, um dann mit den zusätzlichen Informationen erneut auf Entdeckungstour zu gehen.
Der Prozess der Auseinandersetzung mit dem Dargestellten beginnt ein zweites Mal unter anderer Perspektive. Ob dabei letztendlich die Irritation oder die Faszination überwiegt, hängt wesentlich vom Betrachter ab. Eine wichtige Funktion haben die Titel in jedem Fall: sie verweisen auf die Intention des Künstlers, humorvoll mit seiner Kunst umzugehen und distanzieren seine Arbeiten deutlich von symbolischer Schwere und tiefgründigen Interpretationen scheinbar verwandter Stile.
Darski‘s Bilder und Titel sind ein Spiel mit Formen, Farben und Worten, das den Betrachter erfreuen und zu immer neuen Perspektiven anregen soll. Der eigenwillige Stil Darskis prägt nicht nur seine Malerei, sondern in ähnlicher Weise auch sein äußerst reizvolles grafisches Werk. Aus dem Zufallsprinzip entstehen auch hier unbekannte Wesen auf hellem Grund, manchmal andeutungsweise im Raum verankert. Dicke Linien und feine Verästelungen aus Tusche bilden die Konturen dieser Wesen, die lebendig werden durch füllende Farbflächen, oft in kräftigen Tönen und immer plastisch perfekt ausgearbeitet.
So entstehen zwischen den Linien aufgeblähte und erschlaffte, zerfurchte und zerknitterte, transparente und dichte Körperteile, die dem Tuscheskelett Körperhaftigkeit und Materialität verleihen. Die so entstandenen Fantasiewesen erinnern zuweilen an Insekten, Vögel oder andere Tiere und selbst menschliche Züge kann man entdecken. Zuweilen finden sich auch stark geometrisch ausgeprägte Werke.

Stilbildend für alle Grafiken sind die feinen Verästelungen der verlaufenen Tusche, die in kleinen und großen Büscheln aus den verschiedensten Körperstellen herauswachsen. Sie wirken meist haarig oder borstig - manchmal wie unzählige Spinnenbeine - und tragen zur Belebung der Formwesen bei. Der große Reiz der Bilder liegt - wie schon bei der Malerei - in der Vieldeutigkeit des Dargestellten. Einem Wolkenbild am Himmel gleich, kann der Betrachter seine eigene Fantasie in diesen Bildern spielen lassen und dem Bildgegenstand einen Namen geben.
Darskis grafisches Werk besticht durch seinen individuellen Stil, der geprägt ist vom Spiel mit Linearität und Plastizität, geometrischen und organischen Elementen, schwarzer Kontur und Farbigkeit der Fläche. Dieses Zusammenspiel macht den hohen ästhetischen Reiz seiner Grafiken aus.«

Claudia Enkrodt (Rezension 07.10.2005)

»(...) Den damaligen Zweck der Renaissance übertrug Künstler Jojo Darski auf seine Bilder: "Früher haben die Künstler sich in Ihren Bildern gegen die Religion gewehrt. Ich will mich mit meinen Bildern gegen die akademischen Zwänge der heutigen Zeit wehren." Seine Werke - in vorwiegend kräftigem Blau und Grün gehalten - sollen nicht nur ernst sein, sondern auch zum Schmunzeln anregen (...)«

Carina Heidenblut (Hellweger Anzeiger 24.09.2005)

»Elemente des Lebens, ich weiß, das ist kein einfaches Thema, sondern eine Herausforderung an die

Kreativität, sagte Jörg Elmar Westermayer, Vorsitzender des Kunstvereins (...) Die Mendener Bauhütte ist inzwischen ein regionaler Verein geworden, (...) deshalb seien neben den Mendenern Inge Müller-Venemann und Erich Oehler bei der Ausstellung auch so viele auswärtige Künstler zu sehen. Aus Wuppertal war Jojo Darski mit einer organistischen Kunst angereist, die aus organischen und geometrischen Formen surreale Erscheinungen entstehen lässt (...)«

Lena (Mendener Zeitung 07.06.2005)

»Die Arbeiten des jungen Designers und Künstlers bestechen durch Ihre Doppelbödigkeit. (...)

Verändern Sie sich, bevor Sie REIFEN. Jojo Darskis Botschaften sind mindestens doppelbödig. Seinen Werbeslogan, den er als Designer für die Industrie erdachte, illustriert das Foto eines von Unkraut überwucherten Altreifens.

So bleibt es beim Betrachter, Entwicklung nicht als Weg in den Ruhestand anzulegen. Noch mehr Spielraum für die Phantasie tut sich in Darskis gemalten Bildwerken auf. Für ihn selbst steht am Beginn der jeweils 10- bis 50-stündigen Arbeit keine Idee, sondern eine Stimmung, aus der heraus das Bild sich entwickelt. Stärker als die reinen Acrylgemälde verdeutlichen die Mischtechniken dieses Peu à peu: Zunächst träufelt der Künstler Tusche auf seinen Malgrund, den er hernach biegt und dreht. Die nunmehr verlaufene Tusche verzerrt sich durch Anblasen zu ungeahnten Verästelungen. In dieser Grundzeichnung entdeckt Darski seine Motive, die er mit nasser oder trockener Acrylfarbe modelliert. Mit Farbstiften setzt er schließlich die letzten plastischen Akzente.

Organisch ist nicht nur dieser Prozess, sondern – zumindest anscheinend – auch das Motiv, ein komplexes Gebilde aus Formen, Farben und Strukturen, das der Natur entstammen könnte. Es lebt und kommuniziert mit uns, ohne eine klare Aussage zu treffen. (...) Er schafft organistische Welten, die vor flächigem Hintergrund zwischen zweiter und dritter Dimension verharren. Mit ihrer Vagheit entsprechen sie den Prozessen unseres Sehens und Empfindens, die immerzu interpretieren und interpretieren müssen, da nichts auf dieser Welt wirklich ist, sondern stets nur so zu sein scheint. (...)

Wie viel Humor, Provokation und Feinsinn in allem steckt, offenbaren allein die Werktitel: Buswarzen, Tanz auf zwei Hochzeiten, ein Diptychon mit Bestechender Ruhe und Glatteis oder Ilse, nimm den Hund aus dem Bild (...)«

Manfred Görgens (Westdeutsche Zeitung 27.07.2004)

»Die erste Ausstellung mit Bildern eines zeitgenössischen Künstlers zeigt das Hotel Mercure auf dem Johannisberg. Jojo Darski muss als Industriedesigner die Gestaltung eines Produktes mit

der Funktion in Einklang bringen, doch in der Malerei müssen die Dinge keinen Sinn ergeben. Das kostet er vielfältig aus und verpasst den Acryl-Arbeiten ausgefallene Titel. Diese sind "gegenständlicher als die Bilder" und führen dazu, dass der Betrachter die genannten Gegenstände und Situationen im Bild sucht. (...) Ihn selbst stört der Vergleich mit den surrealen Welten eines Salvador Dalì, denn er will keine abstrakten Träume malen und keine (abgegriffenen) Symbole benutzen. Darski will bildnerische Räume schaffen, Formen und farbliche Harmonien entstehen lassen. (...) «

Susanne Bien (Westdeutsche Zeitung 07.11.2000)

»(...) Seine eigenwilligen Arbeiten auf Papier und Leinwand fordern die (...) Betrachter zum Dialog heraus. (...)

Jojo Darski bekennt, dass seine Bilder in der Regel wild und ohne Konzept entstehen - sie sind in erster Linie Zeugnis einer aufgebrachten Stimmung. Begonnen in dieser Stimmung hängt die jeweilige Form- und Farbgebung des jeweiligen Bildes stark von wechselnden inneren und äußeren Einflüssen ab, kann sich dadurch immer wieder verändern und wird im Laufe des Schaffensprozesses schließlich harmonisiert. Der Künstler lässt den Betrachtenden bewusst Freiraum für deren eigene Interpretation eines Bildes. Er will mit seinen eigenwilligen Werken keine intellektuellen Inhalte vermitteln, sondern die Phantasie eines jeden anregen, wiederbeleben, beflügeln. Die Bilder sollen zur Betrachtung und Wirkung einladen und nicht festgelegten Vorgaben entsprechen.

Form und Farbe

Die Arbeiten des jungen Künstlers laden nicht nur ein, sondern fordern (...) den Betrachter heraus. Dies beginnt bereits beim Vergleich des Titels mit dem Dargestellten. Die Werke tragen klangvolle Namen wie Das Gelbe vorm Ei, Nervenräuber, Schlagfertiges Argument eines Wirrkopfes oder Lochfraß - der Betrachter sucht die Gemeinsamkeit zwischen Bildinhalt und Bildtitel und sieht sie auf ihr rätselhafte, vielleicht auch faszinierende Weise umgesetzt.

Man kann und soll Werke aber auch nur ansehen und auf sich wirken lassen. Bei allen Arbeiten Jojo Darskis, sowohl bei den Leinwand- als auch bei den Papierarbeiten, sticht sogleich die starke Farbigkeit ins Auge. (...) Diese Farbigkeit trifft mit surreal anmutenden Formkompositionen zusammen. Einige sind aus bildlichen Formen der Realität, wie z.B. Körperteilen zusammengesetzt, andere wirken wie wulstige, wunderwaldartige Landschaften oder mikroskopisch vergrößerte, bunte Aufnahmen von menschlichen und pflanzlichen Gewebestrukturen. Dies ist vor Allem für die Acryl-Leinwand-Arbeiten typisch.

Die Papierarbeiten Jojo Darskis sind durch eine Mischtechnik von Acryl mit Tusche gekennzeichnet. Der Künstler lässt Tuschkleckse, die ihren Weg willkürlich suchen, in feine Verästelungen auslaufen. Auch die Werke auf Papier sind farbig, doch die schwarze Klecks- und Netzstruktur der Verästelungen setzt neue, andere Akzente. (...)«

Anikó Bay (Zürisee Zeitungen/Sihltaler - CH 03.02.1997)